提高民族唱法演唱水平的策略
实践证明,人体的歌唱机能是具有可塑性的,就像中国人可以掌握西洋乐器的演奏技巧一样,经过学习,中国人也可以掌握西方人的发声技巧,进而提高民族唱法的演唱水平。下面是小编为大家带来的提高民族唱法演唱水平的策略，欢迎阅读。
1 对美声唱法深呼吸的借鉴:
虽然两种唱法都要求有深呼吸的支持,但以往的民族唱法在气息控制和运用上与美声唱法相比,仍然存在着气息比较浅,致使其发出的声音单薄、窄细。现在仍然有许多民歌演员和民族声乐教师没有重视这个问题,这种情况表现在实际当中,就是许多民歌演唱者由于气息浅而无法很好地演唱那些极富有民族韵味而又很大气的歌曲。
美声歌唱和理论家们根据实际演唱经验,总结得出胸腹式联合呼吸法是最理想的歌唱呼吸,运用胸腹式联合呼吸法发出的声音不但流动、有弹性,而且饱满、浑厚、集中、富有穿透力,并且在演唱时能够使得字与字之间的声音转换连贯圆润,不着痕迹。因此,在发声训练中,声乐教师应该运用美声唱法的呼吸技巧,清楚地讲解呼吸系统的运行方式,同时学生也应该熟练的掌握这一技巧,在练习中反复实践并做到融会贯通,经过一段时间的训练,在民族歌曲的演唱中歌唱者一定能够体会到演唱歌曲时更加得心应手。
2 对美声唱法共鸣腔体的借鉴:
共鸣是传统民族唱法相对薄弱的一个环节,这个环节恰恰是美声唱法一个最鲜明的特征。“共鸣在发声中是最重要的因素,它赋予嗓音的音量和音质,并加强其响亮度。为了发出一个宏亮而亲切的嗓音,依靠共鸣比依靠力量更重要些”。在歌唱中口咽腔是可以主动调节的共鸣器官,如牙关开合的高度、口腔内软腭的抬起、咽腔部分的扩大与缩小、拉长与缩短等,这些调整直接影响着三个腔体的共鸣效果。
另外,借鉴美声唱法发声技巧对舌头的.调整也可以实现扩大口腔共鸣的效果,具体的方法就是歌唱的时候能够把舌头放平,让舌根稳定并与咽壁形成良好的咽腔共鸣管道,由此声音向上能够产生很好的头腔共鸣,向下能够产生浑厚丰满的胸腔共鸣。针对民族唱法高音区声音相对不够饱满洪亮的缺陷,尤其可以借鉴这一办法以保持喉位的稳定,打开并拉长共鸣腔,用上全通道来演唱,这样即可发出明亮饱满的高音,而不会出现挤卡的现象。民族歌曲根据作品特点和歌曲音域跨度、感情表达等因素也需要临时调整共鸣腔,但万万不能先入为主地认为民族唱法就得捏着嗓子细声细气地唱。在这一方面,金铁霖教授提出的全通道歌唱,就是要求最大限度地调动全身共鸣腔为歌唱服务,以使声音更有爆发力和张力、有更饱满的气息、能更好地表达歌曲内容,从而使演唱更具感染力。
3 对美声唱法咬字吐字技巧的借鉴:
传统的中国戏曲和民族声乐在演唱过程中特别强调以字行腔、字正腔圆,而传统的民族唱法在吐字咬字上,口形比较扁,基本是横向拉开,牙关的开口比较小,嘴巴张开是扁圆形,被送往牙齿背后的字听起来口腔前端共鸣多一些。这就使歌唱者发出的声音显得单薄,音量不够大,高音唱起来比较尖、紧,缺乏弹性。相较之下,美声唱法则没有这些缺陷,其吐字咬字技术经过多年实践磨练总结出了科学的方法。意大利语与汉语也有很多相同相通之处:意大利语的元音是五个:a、e、i、o、u,汉语的是七个:a、e、i、o、u、ǜ和不独立成字音的ü。除了ǜ以外,两者有五个元音写法相同、发音相像,而ü的发音也与意大利语的e有相近之处。汉语虽然有带两个元音和三个元音的复韵母,但其韵母可细分为韵头、韵腹、韵尾,引长发声的任务都在作为韵腹的元音上。
汉语与意大利语在发音上的诸多共性表明,用美声唱法是可以解决中文的吐字咬字问题的,弥补中国民族唱法的缺陷。意大利语的元音较少,五个基本元音都是以开口唱法训练,把元音位置放到口咽部位,在演唱中,辅音轻轻一送出口,声音就迅速地向后面咽腔部位的元音靠拢,把声音相对集中在元音的位置上，同时通过调整软腭和咽壁的力量,达到对基本元音的控制,这样一来使得牙关能充分打开,口腔张大,嘴型张圆,从而使元音基本统一到一个相对固定的位置上。我们对美声唱法吐字咬字的借鉴就以五个基本元音为基础,在训练与演唱中注意前与后的结合、横与竖的结合、松与紧的结合,打开大牙关、打开口腔,使字头发出后让声音快速到达能够延长发响的元音位置即民族声乐所说的字腹位置,加大共鸣、美化声音。当遇到闭口元音比如i元音的时候,也一样尽量要采用美声的开口唱法,即尽量使发音统一在一个稳定的地方,一旦掌握了闭口母音开口唱的方法,其他有关吐字咬字问题就迎刃而解了。
另外,歌唱者还要借鉴美声唱法的口型,在演唱时笑肌积极上抬,露出上牙,口型呈椭圆形,不要一会圆一会扁发生太大的改变,这样不仅面部表情非常好看,也更有利于发声,更便于上高音,使声区统一,音色圆润甜美。
